师说第三期，和小壹一起，来重新认识北京壹加壹画室动画部部长——巩天发老师。
作为壹加壹画室的王牌部门——动画部的掌门人，巩老师是画室里备受学生喜爱的灵魂人物。在他的课堂上，巩老师总是以一种轻松愉快的方式教授学生知识，让同学们在快乐中收获成长。谈及巩老师的成就，那真是数不胜数！他不仅为众多高等学府输送了一批又一批的优秀学子，还培养出了一批如费凌波、廖心瑜等才华横溢的中传动画状元。这些学生在巩老师的悉心指导下，如鱼得水，纷纷在美术校考中成为佼佼者。
现在的孩子们和十年前相比，可谓是发生了翻天覆地的变化。他们接触到的信息量越来越大，知识面越来越广，个性也越来越鲜明。因此，我们不能再用以前的老一套方法来教育他们。我们需要根据每个孩子的特点，为他们量身定制一套适合他们的教育方法。每个学生都是独一无二的，他们的身体状况、家庭背景、兴趣爱好等方面都有所不同。因此，作为教师，我们需要先了解每个学生的特点，才能更好地因材施教。有些孩子可能比较内向，不善于表达自己的想法，我们就需要多鼓励他们，帮助他们建立自信心；有些孩子可能比较顽皮，好动不好学，我们就需要耐心引导他们，激发他们的学习兴趣。
教育不是单向的灌输，而是需要与孩子们进行互动和交流。只有真正了解了每个孩子的内心世界，我们才能找到最合适的方法来引导孩子们发现问题、解决问题。而往往在这个过程中，教师与学生的关系也发生了变化，不再是简单的教与学的关系，而是变成了共同探索、共同成长的关系。每个孩子都是独一无二的个体，他们拥有不同的个性和需求。为了更好地理解和接触这些各具特色的孩子，我们需要针对他们的不同情况采取不同的方法和策略。有些孩子，他们像阳光一样，充满活力，自信满满，对于这类孩子，我们应当给予他们足够的赞扬和鼓励，让他们在自信中茁壮成长。而对于另一些孩子，他们可能更需要一些严格的指导和修正，对于他们的错误，我们应当给予指正和批评，让他们在改正错误的过程中不断进步。
课间时分，我常常与学生们聊天。我热爱聆听他们的心声，了解他们课后的生活和兴趣爱好。因为我深知，课上的学习只是知识的输入，而课下的功夫则是知识的消化和吸收。许多孩子通过课后有效的复习和拓展，取得了显著的成绩提升。因为只有通过实践，才能真正掌握知识并转化为自己的能力。
从教师职责的角度来说，我深爱着每一个学生。在初为美术教师的时候，我曾偏爱那些绘画天赋出众的学生。然而，随着时间的推移，我逐渐认识到，那些自律且具有明确目标的学生往往能够取得更好的成绩。在集训期间的学习过程中，考试成绩往往取决于学生的状态，而不仅仅是技术。一个良好的状态可以大大提高学生的成功率。在授课期间，我期望学生能够带着问题来上课，并在课后进行复习。如果学生只是简单地完成作业，而没有将其视为提高自己技能的机会，那么这个作业就很难达到融会贯通的效果。
▲巩老师课上对学生进行一对一指导
首先，参赛作品必须严格符合比赛要求。这并不意味着创意和个性被束缚，反而是在规定的框架内，让作品更加有趣、立意深远。
其次，作品应展现出积极向上的态度，可以描绘你身边发生的事情或历史故事。在作品题材、内容上，故事性很重要，通过故事的形态吸引评委眼球，让他们感受到你想要传达的信息。
另外，二次元、日漫等类型的作品确实可以为我们提供创作的灵感，但借鉴不能变成完全的抄袭。过于日漫、二次元风格的作品可能会让评委产生审美疲劳，从而影响到作品的评选结果。
最后，作品的操作性也是至关重要的。小白杨看重的是想法和操作的可行性。对于那些曾经获得过小白杨奖项的同学来说，他们不仅有着出色的想法，而且在制作过程中也能够实现这些想法。这种作品的获奖率通常会比较高，这也从一个侧面说明了作品的操作质量的重要性。
对于绝大部分同学来说，这种现象并不存在，但我知道有个别学生却有这种行为。他们可能从网上约稿或者经朋友介绍获取画源，但我并不赞成这种做法。小白杨获奖的决定因素有很多，其中包括每年的评委都不一样，而每个评委老师的喜好也是各不相同的，因此技术并不是衡量小白杨获奖的唯一标准。
另外，作为高中学生，这个年龄段的学生所能够展现的画面是有一定范围的。老师心里有一把衡量的尺子，能够准确地判断出学生应该画到什么程度。而对于那些画得很好的同学，他们一般也不会采取这种办法。只有那些画得一般或者缺乏自信的学生才会考虑这种途径，这是不可取的，而且成功率也没有想象中高。即使通过小白杨获奖直通三试，但三试的笔试也是不可避免的。
对于大多数同学们来说，技术问题似乎是他们面临的最大挑战，比如如何更好地运用工具等等。然而，我认为这些问题并不足以限制我们的创作方向和最终成果。真正决定我们最终所能达到高度的，其实是我们的心态、我们的方式和方法。我发现许多同学在学习过程中过于追求速度，忽视了反思和总结的重要性。实际上，当你进展顺利时，花一些时间去反思，去思考自己所用的方法是否最优，是十分有意义的。而当你在创作过程中遇到困难，甚至无法画出自己想要的画面时，能够及时总结经验，找出问题的症结所在，也是非常关键的。当然，除了掌握这些基本的方法和心态，我们还需要在课后下功夫去积累和提升。例如，我们可以主动寻找一些优秀的动画作品或者短片进行赏析，通过分析它们的画面构成、色彩搭配、人物设定等方面的特点，来提升我们对动画的认知和审美水平。在这个过程中，我们还需要时刻保持敏锐的观察力和创造力。比如在我们日常生活中的各种场景里，无论是吃饭、逛街还是休息，都有很多可以启发我们创作灵感的美好元素。我们可以通过手绘或者拍照等方式，将这些元素记录下来，作为我们创作的素材库。而这种随时记录、随时创作的习惯，不仅能够让我们的学习过程变得更加丰富多彩，同时也能够让我们更加深入地理解和感受动画创作的魅力。在壹加壹这个大家庭里，每个人都有自己的工作职责，但又在互相扶持中共同前行。对我来说，壹加壹是一个充满生机与活力的地方。每个人都在为了共同的目标而努力，同时又在互相交流中不断成长。无论是面对困难还是挫折，大家都会齐心协力地去面对，去战胜。
我衷心希望未来的动画学子能够沿着动画这条道路坚定地走下去，不论他们是在国外深造还是学成归国。我希望他们能够拥有一颗坚定的心，一份对动画艺术的执着信念。当初选择学习动画，对他们来说是人生中的一次大胆冒险。这个选择本身就说明了他们对动画艺术的热爱和执着。
我相信，当他们将自己热爱的专业作为安身立命的本钱时，那份发自内心的满足和快乐是任何财富都替代不了的。从事一个自己喜欢的专业，这样本身就是一种幸福和享受。我希望我能带给他们的，不仅仅是技术的提高，更是一种对动画艺术的热爱和执着。
